改编自小说《再见了，可鲁》的电影《小》即将在8月1日上映。这个改编其实是一把双刃剑，好的一面是原著小说非常感人，故事肯定不会差，加上任达华、梁咏琪领衔的靠谱阵容，基本能确定是一部优秀的电影；坏的一面是，小说风靡全球，加上十多年前改编的日版电影本身就很感人，观众对电影本身会有很高预期，所以这次的“催泪”功效会打折扣，想超出预期太难了，但电影还是做到了。
镜头下的小萌化观众
电影对小说做了一部分“本土化”的改编，这次小依然是尽职尽责的导盲犬，但它陪伴的主人李宝庭则变成了中年失明、脾气很坏的天才糕点师。电影聚焦了他们共同生活的日子，用日常的生活细节来打动观众。
打动“铲屎官”容易，想要征服所有观众不简单。只有足够可爱才会让人心疼、才会引发观众的共情、打动观众。导演很清楚这一点，所以对小有非常完整、细腻的塑造，第一个镜头就是它和其他几个小兄弟一起出生，眼睛还没睁开，简直能萌化观众。这一场戏就牢牢吸引住了观众的目光。后面它一点点长大，接受严格的训练，在寄养家庭和李宝庭的家里辗转，从出生直至走到生命尽头，小塑造的非常完整，正是这种完整，才勾勒出了一只可爱、聪明、对主人不离不弃的导盲犬，也让观众在电影结束之后仍然久久回味。
情感描绘细腻，充分调动情绪
动物不会伪装，导盲犬的日常工作是单一并且乏味的，小再怎么可爱，想戳中观众泪点都不容易，编剧和导演真的很用心，在李宝庭和小平凡的生活中挖掘出一个个不平凡的瞬间，带给观众最真切的感动。
李宝庭这个人物，以及他和小的日常被描绘的特别真实也很接地气。李宝庭因眼疾中年失明，天才糕点师短时间内根本无法接受这种什么也看不见的生活，于是他变得敏感、孤僻、脾气暴躁，电影有了前期的铺垫，后面和小之间感情的阶段性变化就顺理成章了。
小在两个家庭间辗转，和每一个主人的互动都带来不少泪点。它在寄养家庭长大，和小女孩陈芷乔培养出了很深厚的感情，电影把相处细节抓的特别好，小女孩带它出去玩，让它荡秋千，也有过淋雨生病的小插曲，情绪铺垫之后就到了分别的时刻，小的不舍和小女孩的眼泪真的很让人动容。
接着是小和李宝庭之间情感的变化。性格孤僻的李宝庭最初对小很抗拒，粗暴的将它扔出门，大雨中小在车底避雨，不吃不喝，双眼一直盯着李宝庭家的窗户，可怜的模样让人心疼流泪；
接下来李宝庭慢慢打开自己的内心世界，观众对他的看法也由最初虐待小的恼怒变成理解和同情，原来失明的他觉得生活已经没有阳光，不想让可爱的小跟他一样过乏味、枯燥的生活，才宁愿放手，给它自由，这一段绝望的情绪让人流泪；
后面李宝庭对小开始信任，到成为最亲密的伙伴，一起玩耍，给小做生日蛋糕，至此小获得了绝对的尊重，成为了李宝庭的亲人。在小的陪伴下，李宝庭终于解除自己的封闭，迎来全新生活，有太多小细节让人感动落泪；
除此之外，剧本还很巧妙的设计了不少前后呼应，同样带给观众很多感动。小只是一只导盲犬，和人类的互动毕竟有限，导演用剧情和细节，将动物和人之间的互动尽量放大。比如电影前半段的小女孩陈芷乔，原来一直在暗中陪伴小长大，并且她们之间有了第二次缘分，这其中同样贡献不少泪点，到了这一段，小已经认定李宝庭是它的主人，它愿意陪陈芷乔玩，还找出了当年的那只水晶球，却偷偷的把棒球藏了起来，这种一环套一环的前后呼应，把观众的情绪一步步推高，到后面已经是不自觉的流泪，整个影厅里也不断传来啜泣声，看这部电影，要两包纸巾才够用。
感动背后的现实意义，视障人士的双重困境
感动不是最终目的，《小》除了人与动物情感的铺陈，其实在感动背后还有深刻的内涵和引人思考的现实意义，电影展现出了视障人士的双重困境。
视障让李宝庭的生活发生巨变，甚至绝望到打算自杀，这肯定不是个例，任达华把这个角色演的真好，真实并且自然，他的孤独、对外界的排斥、对他人目光的敏感等情绪都表现的很充分，电影对视障人士的现实处境有很全面的展现，亲人朋友不理解，连为他安排导盲犬的机构都差点放弃他，所以，对于情绪不好的视障人士，真的是需要的耐心和关爱。电影中有一句台词，大概意思是李宝庭已经算很幸运的，很多盲人可能一辈子都找不到可以配对的导盲犬，也侧面反映出了视障人士面对的生活困境。
另一方面，导盲犬培训耗时很长、数量极其有限，并且生命周期也很短。在中国导盲犬不足200只，所以我们在日常生活中不太容易见到它们。导盲犬日常工作压力很大，所以电影里的小髋关节很早就出了问题，它们工作寿命仅有8-10年，但前期培训的费用超过10万，这导致了导盲犬一直没能大范围普及，相信电影上映之后，会让社会各界注意到视障人士这个特殊群体和导盲犬的重要性，也相信这部真切感人、泪点不断的电影能给观众带来共鸣，有出色的票房表现。
